JIWAKI
Revista Municipal de Culturas

Publicación de la Oficialía Mayor de Culturas
Del Gobierno Municipal de La Paz

www.lapaz.bo/culturas

Nominación Disco del Mes Álbum “Mi Tierra” de Entre 2 Aguas.

“Mi Tierra”… el nuevo CD de Entre 2 Aguas

Melissa Herrera y Mauricio Montero, artistas que hace 8 años nos tienen acostumbrados a sus aciertos musicales en la línea fusión-popular-urbana-alternativa, presentarán el CD “Mi Tierra”, una quinta producción discográfica con temas que enarbolan la tradicional cueca, los huayños, canciones y aires de caporal, entre otros.

“Mi Tierra” es el primer registro discográfico que incluye temas de otros autores. Contiene 12 composiciones propias y cuatro obras de artistas amigos y “cómplices indirectos”, afirma Melissa.
Hablamos de “El Milagro” de Matilde Casazola, “Feria” de Alfredo Domínguez, “Vale la pena vivir” de Grober Loredo e incluye una poesía del mexicano Enrique Cisneros y “La Partida” de Jenny Cárdenas. Entre los temas de su factura son: Mi Tierra, Ámame, Soleando el Caporal, A corazón abierto, Entre las sombras, por citar algunos.


Cesar Junaro, Matilde Casazola, Dagmar Dümchen, Marco Flores (de Atajo) Sachico Sakuma, entre otros, son parte del sonido de este volumen al que han enriquecido como cantantes o instrumentistas invitados.

Entre 2 Aguas, es un dúo que recupera elementos del pasado y propone otros más contemporáneos manteniendo vigente el llamado canto popular latinoamericano o la canción social comprometida.

Para los que siguen la trayectoria de grupos similares, sus presentaciones adquieren otras connotaciones debido a la significación de sus propuestas, al fortalecimiento de los mensajes, al compartir misiones para que la poesía popular llene más corazones y compartir senderos plenamente coincidentes para recargar los ánimos de construcción.

“El tiempo ha pasado, pero las problemáticas sociales y las desigualdades siguen calando hondo en el corazón de la historia… y aplazando la entereza y evolución del ser humano”, afirmó hace tiempo Melissa, una voz que va madurando a la par de su trayectoria.


JIWAKI
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Fue una verdadera sorpresa para nosotros cuando algunos amigos y seguidores nos comentaron que habían más de dos videos nuestros en el espacio “youtube.com”.

Gracias a toda la gente que empeñada en difundir lo nuestro, se esmeró al máximo y desinteresadamente, logrando lindas ediciones, mejoras de sonido (ya que una mayoría de los videos son tomas en audio y video de cámaras caseras), para que cada vez más gente acceda al trabajo de Entre 2 Aguas.

Como respuesta a esa actitud tan leal, invitamos a todos aquellos seguidores interesados en nuestro material para ver esas tomas y publicaciones hechas con la mejor de las intenciones.

La dirección:
1ro. youtube.com

(search o buscador)
2do. duo entre dos aguas Bolivia
duo entre 2 aguas Bolivia

Videos que se pueden encontrar en youtube directamente escribiendo:
Ej: duo entre dos aguas Bolivia ámame
duo entre dos aguas Bolivia de rutina

1. Ámame (video)
2. Ámame (en vivo Aribibi Producciones)
3. Ámame (presentación cd “Mi tierra” MUSEF)
4. De Rutina (video)
5. De Rutina (en vivo en el Teatro al Aire Libre – La Paz Bolivia)
6. ¿No te hace falta nada? (en vivo Aribibi Producciones)
7. Reflexiones del tiempo (en vivo Aribibi Producciones)
8. Entre las Redes (en vivo - Teatro Municipal LP- Bolivia)
9. Hay un lugar (video doc. Cementerio General de La Paz)
10. Giros de Carne (Casa de la Cultura – La Paz - Bolivia)
11. Corazón (Casa de la Cultura – La Paz – Bolivia)
12. Una Noche (en vivo Aribibi Producciones)
13. El Sapo y la Luciérnaga
(Taller de Arte digital para niños y niñas Oficialía Mayor
Culturas – La Paz – Bolivia - 2007)
14. A Corazón Abierto (en vivo - Teatro al Aire Libre – LP Bolivia)
15. Feria (presentación cd “Mi tierra” MUSEF)

Sorpresivo concierto de Entre 2 Aguas en el Auditorio Luis Espinal Camps de Radio Fides.

Con un Auditorio lleno, y transmisión abierta para todo el país y el mundo.

Artículo escrito por:

SAÚL ALEJANDRO

MALDONADO PÉREZ

Director del Programa

Concierto Boliviano

Grupo FIDES y FIDES Virtual

Para Bolivia y el Mundo

www.radiofides.com/conciertoboliviano.asp

ENTRE DOS AGUAS: VOCACIÓN CULTIVADA EN EL AMOR

ENTRE DOS AGUAS: VOCACIÓN CULTIVADA EN EL AMOREl viernes 15 de agosto, desde las 20:20, del teatro “Luis Espinal Camps”, se apoderó la palabra encendida en poesía; una comunicación existencial de una pareja humana como cimiento de amistad primero y, luego amor en el equilibrio de fondo y forma. Lleno completo para un CONCIERTO ADMIRABLE, IMPERDIBLE.

ENTRE DOS AGUAS CONSTRUYE MAQUETAS DEL SER HUMANO CON SUS ANSIAS E INTIMIDADES!!!.

MELISSA HERRERA y MAURICIO MONTERO se conocieron en la Universidad Mayor de “San Andrés” (UMSA), cuando ambos eran estudiantes de la carrera de Comunicación Social hace 9 años. Desde hace 8 conforman el DÚO ENTRE DOS AGUAS. Han editado 5 discos; 4 de manera independiente y 1 con la empresa “Discolandia”. Han expuesto su arte poético-musical en todas las capitales de los departamentos del país; han compartido en las provincias y en comunidades. Estuvieron en Chile, Perú y México.

Transmiten EL MISTERIO DEL ENTORNO DEL SER HUMANO. Por eso sus canciones tienen los fundamentos de la amistad y el amor como comunidad de intereses, de espacios compartidos con libertad amorosa y presencias fascinantes. Ambos, Melissa (Melo) y Mauricio (Mau) desplazan las palabras como si fuesen episodios. En ellos, nunca mejor afirmado: EL FUTURO COMO EL AGUA FLUYE POR SIEMPRE!!!.

Sus canciones, -parece- hablan de una dialéctica del amor, no como algo definitivo, sino como etapa que se construye día a día, que se hace continuamente y deviene.

ENTRE DOS AGUAS, a través de sus canciones, plantea una construcción progresiva del ser humano; ese es su mayor mérito. Sus palabras convertidas en poesías y éstas en canciones, tienen poder de argumentación y colaboran afectivamente a la transformación de las actitudes. Generan esperanza. Transfieren optimismo. Las palabras son los eslabones de una misma cadena.

Sus canciones reconocen, -desde mi humilde criterio- que la maqueta del ser humano es el resultado de varias coordenadas: exigencias radicales, realizaciones posteriores, y contradicciones. Me parece que en una frase resumen la gran posibilidad que siempre “somos algo nuevo” por la capacidad de desarrollarnos como seres en camino.

ENTRE DOS AGUAS con una vocación cultivada, seguramente, en inviernos y primaveras, en su cualidad de artistas encaran las tareas propias de la época. Superan la tradición de la cultura del facilismo con un reconocimiento crítico del por qué de las emociones. Logran que sus palabras incidan en la realidad, se enclaustren en ella y recuperen la ESPERANZA, algo tan simple que se escamotea todos los días.

Mediante sus canciones de sugerencias de acción transformadora de la realidad, instauran una situación diferente que habla del “ser más”. Así como ellos se reconocen inacabados, sus canciones tienen esa categoría, la de una marcha constante hacia la “libertad de hacerse” junto a los demás. Ellos practican el diálogo, examinan los problemas comunes, cantan la práctica del debate sincero y abierto con actitud crítica y creativa. Se percibe que pasaron de una actitud ingenua a una actitud crítica y creativa. Por eso también, considero que, ellos han estimulado su criticidad y han despertado su iniciativa, un periplo que, por si acaso, no es automático porque sustituyen explicaciones mágicas por auténticos principios de causalidad.

Melissa y Mauricio, integrantes del DÚO ENTRE DOS AGUAS, en sus canciones, verifican y chequean, testean sus hallazgos, siempre dispuestos a revisiones. Ellos rechazan posiciones quietistas; son más bien intensamente inquietos. Aman el diálogo y se nutren de él.

ENTRE DOS AGUAS canta a la planificación del futuro. Para corroborar esta pretenciosa aseveración, solo hay que escucharlos, hay que decodificarlos y ese ejercicio no es difícil. Como creadores de su propia expresión, que es también la nuestra, parten de símbolos afectivos, descubren significados y significantes. Tienen flexibilidad y un gran valor agregado: el de la imaginación.

Excepcional fue su concierto por haber “compartido la patria y sus dilemas”, al ser humano y sus interrogantes. Sus canciones Ámame, A corazón abierto, Vale la Pena Vivir, Cueca de Luna, Cueca Aire a algo, El Milagro, o el tema Mi tierra, nos enseñan el reencuentro con nuestro yo interno para mejores comprensiones mutuas, para acercarnos.

Gran participación de DAGMAR DÜMCHEN en la Cueca de Luna. Voz privilegiada para un concierto de diálogos de afrontamientos y reconocimientos.

ENTRE DOS AGUAS, como diría Goethe, es “nuestro mejor yo”.

Son sencillos; se los entiende a la perfección. Son obreros de la comunicación, verdaderos obreros de la palabra encendida. Solo hay que escucharlos. Melissa me recuerda a la Ana Torroja de “Mecano”, pero es solo eso: Melissa de “Entre Dos aguas”, un torrente que contribuye a la otra mitad del torrente completo. Mauricio “Domínguez” Montero es el perfecto complemento de uno de los torrentes,(me permito este comentario a raíz de la magnífica ejecución guitarrística de Mau Montero interpretando, a su estilo, la obra Feria de Alfredo Dominguez) . Y eso es decir bastante. Si alguien pretende acercarlos a la NUEVA TROVA y NUEVA CANCION que ya está vieja y desactualizada, puede hacerlo. Ellos están en otra dinámica. Son auténticos. Son juglares de este tiempo, son poetas jóvenes de la cotidianidad, pero, he aquí lo trascendente, tienen un método de trabajo. Podrían ser famosos por el marketing; ellos producen argumentos.

Gracias por permitirme la licencia de solicitar a ROBERTO LÓPEZ para que presente la hermosísima canción ÁMAME ya que él es un cómplice de ENTRE DOS AGUAS en la difusión de un símbolo que no mediatiza. Doblemente gracias por permitirme la honra de ser su amigo. Espero haber estado a la altura de sus propuestas.

Adelante DÚO ENTRE DOS AGUAS por su trabajo lleno de amor. La canciones A CORAZÓN ABIERTO y ÁMAME ya son parte de mi inventario.

SAÚL ALEJANDRO MALDONADO PÉREZ

DIRECTOR DE CONCIERTO BOLIVIANO

GRUPO FIDES y FIDES VIRTUAL

www.radiofides.com/conciertoboliviano.asp

Hola muchachos de Entre2aguas!!!, les cuento que debo realizar una investigación sobre el surgimiento de la trova en Bolivia. Ustedes son el primer dúo en el que pensé para realizar este trabajo; porque fueron una gran inspiración y la armonía de sus voces es fantástica.

1. ¿Qué es trova?

r. La trova, concepto que en este tiempo ha sido vinculada con la canción social, la canción latinoamericana, la canción protesta, la revolución cubana, la canción con sentido, etc., etc. Pero todos estos estereotipos erróneos no hacen más que desvirtuar el verdadero concepto de este género. La Música Trova debe ser libre, amplia, perceptiva, vivencial y sincera. Uno de los estereotipos del trovador/ra es la imagen del artista con la guitarra como único medio transmisor de un sin fin de historias y/o vivencias o percepciones. Sin embargo existen muchos “trovadores” que transmitieron su música por medio de una orquesta, como Joan Manuel Serrat o Chico Buarque, entre otros, ambos claros ejemplares del trabajo trovador. Creemos que el trabajo del trovador va muy ligado con la unión pulcra de la melodía y el texto. Texto trabajado con ciertos elementos poético literarios ausentes por lo general en otros géneros o estilos.
Esta característica conlleva a llamar trovadores a artistas de otros géneros que logran esta pulcra unión poético musical, como Juan Luís Guerra, Rubén Blades, José María Cano, Alejandro de Michelle, entre otros.
Estamos seguros que la libertad de expresión unida a la amplitud de la música popular y la habilidad del manejo del lenguaje en la escritura son elementos claves para la concepción del concepto “Trovador”.

2. ¿Cómo y cuando empiezan a hacer trova?

r. Bueno… nosotros creemos que siempre hemos hecho música popular,
ya que talvez el autocalificarnos como trovadores sea un error que se confunda con narcisismos y egos intelectuales inexistentes. Creo que la gente es quien te califica y quien te clasifica, y en nuestro medio el concepto trovador está totalmente desvirtuado.
Comenzamos en 1999 como Jumampi (Contigo) rescatando música empolvada, desenterrando canciones, intentando volver a poner en vigencia canciones tan sustanciales que no vale la pena que pasen desapercibidas. Interpretamos durante ese año temas de Matilde Casazola, Alfredo Domínguez, Victor Heredia, entre otros; a ese repertorio variado le añadíamos dos temas nuestros que en ese entonces no los trascendentes.
El año 2000 mucha gente nos había motivado a que sigamos escribiendo canciones, nos decían que lo hacíamos bien y que el dúo sonaba muy distinto a todo lo que se escuchaba.
Este mismo año tomamos la decisión de dar la vuelta la tortilla, hacer temas nuestros prioritariamente sin dejar de tocar y rescatar a nuestras influencias.

3. ¿Qué influencias tienen de este “género”, si podemos llamarlo así; o como lo definen ustedes?

r. Influencias de trovadores/as tenemos muchas: Como te decía, Matilde Casazola, Alfredo Domínguez, Savia Nueva, William Vivanco, George Brassens, Santiago Feliú, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Lila Downs, los hermanos Cano, no sé son tantos… pero vale la pena aclararte que nos son sólo trovadores los constructores de el arte que hacemos. Poetas y escritores como Jorge Amado, Jesús Lara, Gunter Grass, Borges, Galeano, y otros, tienen mucho que ver en nuestra propuesta. Músicos que cualquiera diría: estos no tienen nada que ver con lo que hacen los E2A, sin embargo si tienen mucho que ver, como la música Simeón Roncal, Bach, Michel Camilo, Paco de Lucía, Inti Illimani, Wara, etc., etc.

4. ¿Cuál es su tema principal al momento de componer una canción? ¿Por qué?

r. Bueno eso es difícil de responder, ya que no hay un tema principal único.
Creemos fervientemente que el arte debería ser y es un reflejo de las sociedades. Sin embargo la corriente musical del sistema en que vivimos sólo hace énfasis en música que hable del amor de pareja o desamor, y música que nos invite a mover el cuerpo en momentos de diversión. Eso está bien, porque es parte de las vivencias del ser humano, pero no lo esto todo. A raíz de eso es que el arte debe buscar ser lo más perceptivo posible para poder reflejar el verdadero entorno del ser humano, que es mucho más amplio y complejo del que nos muestran cotidianamente.
Ese es el problema, en las sociedades hay grupos de gente que definen que es lo que deben escuchar las personas que componen esos núcleos humanos, que deben vestir, a que deben aspirar, etc. Y obviamente aquello que nos dan es extremadamente reducido y pobre en lo que respecta a la amplia capacidad artística del ser humano.
Esa pequeña reflexión es la que nos lleva a responder la pregunta: Como seres humanos tomamos un camino, este implica una filosofía de vida. En nuestro camino nos encontramos con circunstancias que nos llaman para interiorizarlas y transmitirlas después por medio de nuestro arte. En resumen nuestra música no apunta a algo concreto. Pero si busca revalorizar el entorno del ser humano, transmite percepciones de vida, cuenta historias, algunas vividas por nosotros y otras vividas por otros, que el arte sea un medio de expresión libre que nos permita transmitir de igual manera broncas y felicidades, aciertos y desaciertos, humores y malhumores, realidades y fantasías.

5. ¿A que edad empiezan a hacer música?

Melo: Yo hacía música en mi colegio, cantando desde muy pequeña en el coro, más o menos desde mis ocho años. Luego entre mis catorce y quince años empecé a hacer música nacional folklórica y música del folklore latinoamericano. En el primer año de la U me encontré con el Mau.

Mau: Empecé en colegio, tocando música folklórica a mis catorce años más o menos. Luego le di un giro radical a mis tendencias musicales. Formé un grupo de rock que hacía heavy metal y rock pesado, eramos interpretes pero también componíamos, yo hacía las letras y las melodías de estas. Me acuerdo que ganamos un intercolegial de rock. Saliendo de colegio mi vida volvió a dar un giro. La ausencia de músicos y la no predisposición de tiempos de los mismos me llevaron a empezar a trabajar solo, con mi guitarra, y la gente que me escuchaba me decía que lo que hacía se parecía a la labor del trovador. Sin embargo no hacía mucho caso de eso, porque no conocía el género. Yo tocaba en pubs, solo, haciendo música de Fito Paez, Charly García, etc. y poco a poco fui consiguiendo música más trovera, como la de Silvio, Santiago, Serrat, y mi repertorio fue cambiando. Hace algún tiempo antes ya había comenzado a componer temas flojos que me gustaban hormonalmente pero que no llenaban mis expectativas. Luego de un periodo laaaargo para mí, llego Melo.

6. ¿Cómo piensan o quieren influir al país con sus canciones?

r. Nosotros tenemos una idea del país que queremos, y por eso en algunas canciones proponemos esas ideas y obviamente, criticamos las acciones que no van con estas ideas. Estas posiciones tienen que estar claras solventadas, porque sino no dejaría de ser un cliché. Pero estamos seguros que esa es nuestra manera de participar de todo esto que nos hace un país. Preferimos equivocarnos y corregirnos nuevamente en el camino, pero el no participar es avalar toda la mierda que trae consigo nuestra realidad. Por esta pequeña participación, mucha gente piensa que nosotros somos músicos o compositores netamente sociales y/o contestatarios. Pero como decíamos hace rato esta es otra pequeña parte del entorno del ser humano, por eso nos involucramos, pero eso no significa que toda nuestra música haga referencia a las problemáticas sociales, políticas o económicas del país o del mundo.
Es por eso que odiamos los estereotipos, la gente te ve cantando con una guitarra, canciones del no cotidiano y te tildan de trovador, protestante, comunista, rojo, de un tipo que se quedó en el tiempo de las dictaduras, y etc. y etc.
Acaso el hecho de que ya no vivamos en dictadura significa que todo está bien?
En eso si quisiéramos influir para cambiar esta visión errónea de nuestra sociedad que no le permite a nuestras expresiones artísticas ser libres y ver un poco mas allá.

7. ¿Qué es entre 2 aguas?

Entre 2 Aguas es un proyecto que afrontan dos personas, obreros del arte escrito y la música popular. Entre 2 Aguas son dos ríos, dos corrientes que llevan influencias distintas, gustos diferentes, que va a dar a un solo caudal de ideas. Nosotros experimentas la magia de la integración a pesar de nuestras diferencias. Eso es Entre 2 Aguas.

8. ¿Creen que es posible vivir de la música, en especial de este “género” como es la trova?

r. Nosotros hemos vivido por periodos de tiempo de nuestra música, de lo que hacemos, creamos y proponemos. Sin embargo también nos hemos visto obligados a complementar con otras actividades nuestro ritmo y forma de vida. Lo que sí intentamos a como de lugar es que estas actividades no se separen de la esencia y razón de ser de Entre 2 Aguas.
Creemos que es muy apresurado decir que un trovador no puede vivir de la música en nuestro medio, talvez sería un comentario muy a la ligera, pero de una cosa si estamos seguros, no podrá vivir dignamente como en otros lugares.



9. ¿Cómo evalúan el apoyo de la gente?

Nosotros tenemos claro que no queremos ser estrellas que se parezcan en algo a las de Hollywood, somos felices repletando un teatro como en la última presentación del cd “Mi tierra”, pero sabemos que parte de nuestro oficio en nuestro largo caminar es el de cantar para públicos reducidos. Pero es parte del equilibrio que necesitamos.
Meo: Siento que hemos aportado en la reagrupación de ciertos públicos que estaban dispersos, que no encontraban la música que su espíritu solicitaba y la encontraron de laguna manera con nosotros. Pues la gente a la que le gusta este tipo de música tiene otro tipo de sensibilidad, ya que hace mucho hincapié en el contenido de las letras y todo aquello que estas puedan transmitirle.
Mau: Yo creo que, con todas las diferencias del caso, y posiciones de vida totalmente distintas, se ha gestado un colectivo importante que ha hecho emerger nuevamente esta música en nuestro medio. Aquellos que no gustan de esta música saben que está ahí y saben más o menos de que se trata.
Creo que el desafío de los artistas que estamos ya en el medio es darle a conocer al público en general que esta es otra forma de hacer arte, y que como nosotros hay muchos que están trabajando para expresar sus percepciones por medio de este estilo peculiar que canta las vivencias para contarlas.

10. ¿Antes o después de una tocada hacen una evaluación de la presentación, es decir la preparan, le dan una temática, etc.?

Después de las tocadas siempre hacemos auto-evaluaciones, y evaluaciones conjuntas, críticas, que se yo, hablamos del público, de las canciones que creemos que fueron recibidas más intensamente.
Antes de un concierto… mmm
Muchas veces… en su mayoría no lo hemos conceptualizado, es algo muy difícil, pero necesario de hacer. Le da un sentido distinto a tu trabajo. Algunas veces lo hemos logrado con muy buenos resultados, otras pasaron desapercibidas.
El hecho de trabajar temáticas en conciertos cortos, si lo hicimos, pero ojo, eso es muy distinto a darle un concepto a una presentación.

Esta segunda parte es un poco más personal, quisiera conocer un poco más de sus gustos.

¿Plato favorito?

Melo: Varios, pero ahorita se me viene “El Pastel de Papa pues” mmmm

Mau: Se me viene a la cabeza una combinación exquisita:

Un “Chairo delicioso seguido de un Majadito”

¿Bebida favorita? ¿Qué bebes si están en un boliche?

Melo: La Sangría (no le hago al trago)

Mau: Yo sí le hago… disfruto mucho el Singan servido en un buen Chufaycito,

¿Libro Favorito?

Melo: Muchos… pero el primero que se me viene a la cabeza siempre y no sé porque es “Como agua para Chocolate” de Laura Esquivel” (me gustó peculiarmente)

Mau: Varios… pero te menciono “El Lobo estepario” o el “Tambor de Ojalata”

¿Película favorita?

Melo: “La Historia sin Fin” dirigida por Wolfgang Petersen (La uno obviamente),

Mau: “Rashomon” de Akira Kurosawa (susurado: también “El ciudadano Kein”)

¿Artista, preferido? (Solista, dúo, grupo, banda, etc.)

Melo: Savia nueva, Matilde Casazola.

Mau: Alfredo Domínguez y George Brassen.

¿Cuál es la frase que más ha impactado en ti?

Melo: Una frase que me renueva constantemente mi esperanza es “cadenitas blancas en el horizonte” pues soy una fanática de los nevados y me pierdo gozosa en ellos cada ves que los admiro.

Mau: Son muchas las frases importantes en mi vida, pero te menciono… mmm “Un tiempo que yo no trace pero al que vencí”… esa me gusta ahorita.

Esta tercera parte y última se trata de definir a los siguientes artistas en una sola palabra, la primera que les pase por sus mentes.(OJO no vale que la piensen mucho OK!)

Matilde Cazasola - Poesía

VADIK - Dureza

Sergio Antezana - Introspección

Savia Nueva - Lucha

Negro Y Blanco - Perseverancia

Entre 2 Aguas - BUSQUEDA

DANIEL ARANO LEYVA

Entrevistador